今回は身近にある不思議な場所を紹介したいと思います。ここが東門。見たところ特に変わった部分はありません。 知事公館の東門、と正式に言われているのかはわかりませんが、西１５丁目通りに面している知事公館の東側にある門です。ここは、北２条通の東側行き止まりとなっており、自動車が西進するには北か南へ曲がらなければならないのですが、数年に１回、車が北２条通を直進して門にぶつかり、門を破壊してしまうという事...
気分展観気分で触り、気分で見聞してきたことがらを広く公開します。 |
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2006年10月12日
不思議スポット 知事公館の東門
2006年10月12日
CANDY キャンディ
今回は1970年のアメリカ映画 『CANDY キャンディ』をご紹介。数年前、女性誌を中心に再注目を浴びた作品ですからご存じの方も多いと思います。カラフルなファッションとライトでキュートな主人公“キャンディ”が現代の世相にマッチしたのでしょう。主演エヴァ・オーリンのコケティッシュでキュートかつセクシーな魅力は今現在でも新鮮です。
2003年リイシューされた原作本[角川書店刊]。確か当時の角川文庫も持っていたと思って探してみましたが、出てきませんでした。残念。
内容的には、宇宙からやってきた純真無垢なキャンディが、地上の薄汚れた男どもに翻弄されてゆくという、ちょっとエッチな内容の映画です。まあ、普通といえばフツーのラヴ・コメディーといえるものなのですが、イントロのシーンは、当時としてはかなり凝ったSFXだったと思います。いわゆる宇宙をイメージするものなのですが、全く違和感がありません。ただのラヴコメにこの力の入れようはただごとではありません。
この映画の見所はやはり、さりげなく豪華出演陣を起用していることでしょう。ウオルター・マッソー、ジェームス・コバーン、シャルル・アズナブール、マーロン・ブランド、リチャード・バートン、ジョーン・ヒューストンそして エルザ・マルティネリ等が出てくるのですが、ビートルズ解散直後のリンゴ・スターが出演しているのにも驚きです。
最初の方で高校で講義をする詩人マクフィスト( リチャード・バートン)が出てきますが(彼の居る場所に爽やかな風が吹いているのは笑えます)、このモデルはおそらく６０年代ポエトリー・リーディング(詩人が自作の詩を朗読するアート形態)のトップ・スターといわれたディラン・トマスでしょう。彼があれだけ酒と女に弱かったかわかりませんが、一詩人が自作を朗読し、それを陶酔しながら聞く、ということが文化人のステータスのひとつであったという当時の風習が見て取れて興味深いです。ちなみに、ディラン・トマスのポエトリー・リーディングは何枚かレコードとして出され、今もiPodなどで聞くこともできるようです。(ボブ・ディランの“ディラン”はこのディラン・トマスから頂いたというのは有名なお話。ディラン・トマスが当時どれだけの巨人であったか。…やや脱線。)
それにしてもこのカラフルな時代は、６０年代サイケデリック・ムーヴメントをしっかり踏襲したものなのでしょう。制作・公開当時あのジミ・ヘンドリクスやドアーズのジム・モリスンがまだ生きていたのだ、と考えると感慨もひとしおです。何せ軍がカリフォルニア上空からLSDの粉末を散布している。なんてまことしやかに囁かれた時代なのですから。まあ、影ではいろいろあったとしても、表面的には“シアワセな時代”を装っていられた時代を反映した映画。といえるのかも知れません。
ちなみにバーズやステッペンウルフの曲がカッコイイです。音楽監督は70年代後半フュージョン界の立役者：デイヴ・グルーシン。バーズのロジャー・マッギンとの共作もあります。
2003年リイシューされた原作本[角川書店刊]。確か当時の角川文庫も持っていたと思って探してみましたが、出てきませんでした。残念。
内容的には、宇宙からやってきた純真無垢なキャンディが、地上の薄汚れた男どもに翻弄されてゆくという、ちょっとエッチな内容の映画です。まあ、普通といえばフツーのラヴ・コメディーといえるものなのですが、イントロのシーンは、当時としてはかなり凝ったSFXだったと思います。いわゆる宇宙をイメージするものなのですが、全く違和感がありません。ただのラヴコメにこの力の入れようはただごとではありません。
この映画の見所はやはり、さりげなく豪華出演陣を起用していることでしょう。ウオルター・マッソー、ジェームス・コバーン、シャルル・アズナブール、マーロン・ブランド、リチャード・バートン、ジョーン・ヒューストンそして エルザ・マルティネリ等が出てくるのですが、ビートルズ解散直後のリンゴ・スターが出演しているのにも驚きです。
最初の方で高校で講義をする詩人マクフィスト( リチャード・バートン)が出てきますが(彼の居る場所に爽やかな風が吹いているのは笑えます)、このモデルはおそらく６０年代ポエトリー・リーディング(詩人が自作の詩を朗読するアート形態)のトップ・スターといわれたディラン・トマスでしょう。彼があれだけ酒と女に弱かったかわかりませんが、一詩人が自作を朗読し、それを陶酔しながら聞く、ということが文化人のステータスのひとつであったという当時の風習が見て取れて興味深いです。ちなみに、ディラン・トマスのポエトリー・リーディングは何枚かレコードとして出され、今もiPodなどで聞くこともできるようです。(ボブ・ディランの“ディラン”はこのディラン・トマスから頂いたというのは有名なお話。ディラン・トマスが当時どれだけの巨人であったか。…やや脱線。)
それにしてもこのカラフルな時代は、６０年代サイケデリック・ムーヴメントをしっかり踏襲したものなのでしょう。制作・公開当時あのジミ・ヘンドリクスやドアーズのジム・モリスンがまだ生きていたのだ、と考えると感慨もひとしおです。何せ軍がカリフォルニア上空からLSDの粉末を散布している。なんてまことしやかに囁かれた時代なのですから。まあ、影ではいろいろあったとしても、表面的には“シアワセな時代”を装っていられた時代を反映した映画。といえるのかも知れません。
ちなみにバーズやステッペンウルフの曲がカッコイイです。音楽監督は70年代後半フュージョン界の立役者：デイヴ・グルーシン。バーズのロジャー・マッギンとの共作もあります。
2006年10月08日
衝撃の“ゲートシェンク”ショック
先日goodtripさんの記事にコメントを書いたのと同じものなのですが、その記事が先ほど見つかりましたのでここに載せておきます(空来屋さんの回し者ではありませんが)。
この広告記事は私にとって衝撃といえました。少なくとも30年は“Manuel Gottsching”を“マニュエル・ゴッチング(ゲッチング)”と発音してきた私でありましたが、この記事には“マニュエル・ゲートシェンク”とあるのです。ジャーマン・ロックの日本の殿堂ともいえる所の記事ですから、きっと“ゲートシェンク”が正しいのでしょう。
近年のジャーマン・ロックへの高い評価はすごいものです。私の時はカンだノイだハルモニアだと騒いでも、ノッテくれる人は周囲に一人もいなかったのに、今は居酒屋でちょっと話しても学生風の若者がひっかかって来る時代。いやあ何と申しましょうか、すごい時代です。
それにつけても、私の“ゲートシェンク”ショックはしばらく癒えそうにありません。大げさだなあ。
勝手に広告の写真を掲載させていただきましたので、礼儀として空来屋さんのホームページをリンクさせて頂きます。
この広告記事は私にとって衝撃といえました。少なくとも30年は“Manuel Gottsching”を“マニュエル・ゴッチング(ゲッチング)”と発音してきた私でありましたが、この記事には“マニュエル・ゲートシェンク”とあるのです。ジャーマン・ロックの日本の殿堂ともいえる所の記事ですから、きっと“ゲートシェンク”が正しいのでしょう。
近年のジャーマン・ロックへの高い評価はすごいものです。私の時はカンだノイだハルモニアだと騒いでも、ノッテくれる人は周囲に一人もいなかったのに、今は居酒屋でちょっと話しても学生風の若者がひっかかって来る時代。いやあ何と申しましょうか、すごい時代です。
それにつけても、私の“ゲートシェンク”ショックはしばらく癒えそうにありません。大げさだなあ。
勝手に広告の写真を掲載させていただきましたので、礼儀として空来屋さんのホームページをリンクさせて頂きます。
2006年10月05日
今改めて聴くコンチェルト・グロッソ I
昨夜レコードを引っ張り出して聴く気になったのはニュー・トロルスの“Concerto Grosso Per I”。このアルバムは70年代当時噂に聞くだけで、わが地方都市ではジャケットすらまともに見たことがないまさに幻のアルバムだった。それが1979年、キングのユーロピアン・ロック・コレクションの一枚としてついに国内発売されたときは狂喜乱舞して買い求めたことを思い出す。そして、当時の私はこの名作の誉れ高い作品に、少々“がっかり”したのだった。“がっかり”？そう。当時の私はメロトロンのサウンドに取り憑かれていて、ここで聴くことが出来るストリングスの音色を素直に評価できなかったのだろう、と思うこと。『to Die,to Sleep,Maybe to Dream』とリフレインされる歌詞がしつこくて嫌になったこと。かなりカカリ過ぎでオーバーなたかみひろし氏と伊藤政則氏の解説への反発。映画のサントラ盤であるということ。そして、全編を通して感じさせられる暑苦しさ、であった。
当時はすでにパンクやニュー・ウェーヴが隆盛を極めつつあった時代であったから、この時代錯誤ともいえる(イタリア人特有の)暑苦しさは、大のプログレ・ファンであった自分にも耐えられないものとなっていた。
しかして、27年の時を越えて聴いた昨夜の感想は、全く異なるものとなった。
『新鮮な驚きがあった』のである。
異常なまでの美意識と感情移入。若さゆえの特性である生と性のエネルギーとパワーが混とんと混ざりあい、せめぎ合い、ぶつかり合って炸裂したサウンド。これらはクール過ぎて人間関係も希薄な現代のロック界にはないものである。そして、メロトロンの呪縛から解かれて聴いたストリングスの素晴らしさ。少しオーバーな表現を使わせてもらうと、あのフェリックス・アーヨ率いたイ・ムジチの傑作「イ・ムジチ合奏団=ヴィヴァルディ 協奏曲集「四季」」を思い出しさえしたのである。歌詞のリフレインもそんなに気にならなかったのはナゼなのかとも思えてくる位である。
そして、他人がどう思おうが、こんな熱いバンドをまた演ってみたい。長年楽器に触れても居ないくせに、こんなことを考えてしまった。
かくして27年の時を経て、『コンチェルト・グロッソ I』は私の名盤棚の中に収まった訳である。めでたしめでたし。
しかしながら、今も同じ嫌な感想が浮かんでくるのは両氏の解説である。この大げさぶりだけは今でも許せない。
当時はすでにパンクやニュー・ウェーヴが隆盛を極めつつあった時代であったから、この時代錯誤ともいえる(イタリア人特有の)暑苦しさは、大のプログレ・ファンであった自分にも耐えられないものとなっていた。
しかして、27年の時を越えて聴いた昨夜の感想は、全く異なるものとなった。
『新鮮な驚きがあった』のである。
異常なまでの美意識と感情移入。若さゆえの特性である生と性のエネルギーとパワーが混とんと混ざりあい、せめぎ合い、ぶつかり合って炸裂したサウンド。これらはクール過ぎて人間関係も希薄な現代のロック界にはないものである。そして、メロトロンの呪縛から解かれて聴いたストリングスの素晴らしさ。少しオーバーな表現を使わせてもらうと、あのフェリックス・アーヨ率いたイ・ムジチの傑作「イ・ムジチ合奏団=ヴィヴァルディ 協奏曲集「四季」」を思い出しさえしたのである。歌詞のリフレインもそんなに気にならなかったのはナゼなのかとも思えてくる位である。
そして、他人がどう思おうが、こんな熱いバンドをまた演ってみたい。長年楽器に触れても居ないくせに、こんなことを考えてしまった。
かくして27年の時を経て、『コンチェルト・グロッソ I』は私の名盤棚の中に収まった訳である。めでたしめでたし。
しかしながら、今も同じ嫌な感想が浮かんでくるのは両氏の解説である。この大げさぶりだけは今でも許せない。
2006年09月18日
陽炎座と松田優作
前々回『ツィゴイネルワイゼン』を紹介しました。今回はその次作『陽炎座('81年)』をご紹介。
鈴木清順監督が前作の勢いそのままに続けざまに製作した大正ロマン・ムーヴィー。此処でも不可思議なエピソードを切り貼りしたような映画で、きまじめな向きには顰蹙ものであったかも知れないけれど、その脚本(原作は幻想作家：泉鏡花)の芯がしっかり通っていたからだろう。139分とこれまた長尺作ではあったけれど、厭きずに見終えることができた。大楠道代の体当たり演技は『ツィゴイネルワイゼン』以上の力演であったと思う。また、河内紀の日本原音楽を再構築したような音は、フェリーニのサテリコンでのニーノ・ロータの音楽のように、イメージを膨らませてくれて、大変に素晴らしい。
だがしかし、松田優作はここでは生きていなかった。演技自体に文句を言う部分はない。でも、どうもしっくり来ない。何といおうか、“間”が違うとしか言いようがない。この感じは正直何度見ても同じだった。
(この“間”の違いは、後年の『それから』でも感じてしまった。一般的には高い評価を受けていた作品なんですけれど、私にはちょっと…でした。)
原田芳男、麿赤児、大友柳太朗といった曲者俳優達の間に挟まったとうのも彼にとってはマイナスだったのかも知れない。でも、それ以上に松田優作が、常識や規律に則ったまっすぐな人間が周囲の縛られていない奔放な人間達に振り回される、という役どころであったことが、しっくりこなかった原因なのではないか、と今は思えるのだ。
振り返ってみると、私が好きな松田優作は『蘇える金狼('79)』『野獣死すべし('80)』 『ア・ホーマンス('86)』そして『ブラック・レイン('89)』での彼で、いうなれば『陽炎座』とは真逆の、アヴァンギャルドなアウトサイダー役であった。『ア・ホーマンス』と同じ頃、バカテク・バンド=EXを従えた松田優作のライヴを観ることができた。てろーんとした長いコートを着、うつろな眼差しで口をだらしなく呆けたように開けながら、だみ声に近いような、何歌ってるか分からないような声で歌う松田優作がカッコ良かった。残念ながら会場はがらがらに近い状況だったけれど、私は大いに楽しんだ。「ああ、やっぱり、彼はコレだ！」と思ったものだ。ここでのイメージで『陽炎座』での彼を払拭しようとすら思った。残念ながらそれは無理だったけれど。
鈴木清順監督の “浪漫3部作”は『ツィゴイネルワイゼン』『陽炎座』『夢二』であるけれど、『夢二』を今後紹介する積もりはありません。ここには『陽炎座』まではあった芯が欠如して見えるので、私は評価できないでいるのです。
鈴木清順監督が前作の勢いそのままに続けざまに製作した大正ロマン・ムーヴィー。此処でも不可思議なエピソードを切り貼りしたような映画で、きまじめな向きには顰蹙ものであったかも知れないけれど、その脚本(原作は幻想作家：泉鏡花)の芯がしっかり通っていたからだろう。139分とこれまた長尺作ではあったけれど、厭きずに見終えることができた。大楠道代の体当たり演技は『ツィゴイネルワイゼン』以上の力演であったと思う。また、河内紀の日本原音楽を再構築したような音は、フェリーニのサテリコンでのニーノ・ロータの音楽のように、イメージを膨らませてくれて、大変に素晴らしい。
だがしかし、松田優作はここでは生きていなかった。演技自体に文句を言う部分はない。でも、どうもしっくり来ない。何といおうか、“間”が違うとしか言いようがない。この感じは正直何度見ても同じだった。
(この“間”の違いは、後年の『それから』でも感じてしまった。一般的には高い評価を受けていた作品なんですけれど、私にはちょっと…でした。)
原田芳男、麿赤児、大友柳太朗といった曲者俳優達の間に挟まったとうのも彼にとってはマイナスだったのかも知れない。でも、それ以上に松田優作が、常識や規律に則ったまっすぐな人間が周囲の縛られていない奔放な人間達に振り回される、という役どころであったことが、しっくりこなかった原因なのではないか、と今は思えるのだ。
振り返ってみると、私が好きな松田優作は『蘇える金狼('79)』『野獣死すべし('80)』 『ア・ホーマンス('86)』そして『ブラック・レイン('89)』での彼で、いうなれば『陽炎座』とは真逆の、アヴァンギャルドなアウトサイダー役であった。『ア・ホーマンス』と同じ頃、バカテク・バンド=EXを従えた松田優作のライヴを観ることができた。てろーんとした長いコートを着、うつろな眼差しで口をだらしなく呆けたように開けながら、だみ声に近いような、何歌ってるか分からないような声で歌う松田優作がカッコ良かった。残念ながら会場はがらがらに近い状況だったけれど、私は大いに楽しんだ。「ああ、やっぱり、彼はコレだ！」と思ったものだ。ここでのイメージで『陽炎座』での彼を払拭しようとすら思った。残念ながらそれは無理だったけれど。
鈴木清順監督の “浪漫3部作”は『ツィゴイネルワイゼン』『陽炎座』『夢二』であるけれど、『夢二』を今後紹介する積もりはありません。ここには『陽炎座』まではあった芯が欠如して見えるので、私は評価できないでいるのです。
2006年09月17日
カセット・テープ 老兵は死なず ただ……
一時、音源としてカセットテープを持っていれば充分だと思っていた時期があった。
現在のように簡単のCDRやmp3プレイヤーで簡単お手頃高音質で鑑賞できる時代からみると、お笑いぐさである。しかし、オーディオ自体からのノイズがあって当たり前の時代に生きた者にとって、30年前のカセット・テープ・デッキの技術革新(実際はオーディオ全体でのことであったが)はまさに驚異であった。スタンリー・キューブリックの映画「時計じかけのオレンジ」で予言して見せた、ミニ・カセットでベートーベンの第九を超迫力で聴かせるという時代が、すぐそこに来ているような気がした。
しかし今、カセットテープは絶滅危惧品種といってもよい状況になりつつある。愛好家は私を含めてまだまだ多く存在しているようだが、音質とお手軽さではmp3プレイヤーに主役の座を譲り渡してしまった。そして、次の席に控えているのはMiniDiscだろう。人は、新しく便利なものを創造し続け、古い物は棄て・忘れ去り続ける。
現在のように簡単のCDRやmp3プレイヤーで簡単お手頃高音質で鑑賞できる時代からみると、お笑いぐさである。しかし、オーディオ自体からのノイズがあって当たり前の時代に生きた者にとって、30年前のカセット・テープ・デッキの技術革新(実際はオーディオ全体でのことであったが)はまさに驚異であった。スタンリー・キューブリックの映画「時計じかけのオレンジ」で予言して見せた、ミニ・カセットでベートーベンの第九を超迫力で聴かせるという時代が、すぐそこに来ているような気がした。
しかし今、カセットテープは絶滅危惧品種といってもよい状況になりつつある。愛好家は私を含めてまだまだ多く存在しているようだが、音質とお手軽さではmp3プレイヤーに主役の座を譲り渡してしまった。そして、次の席に控えているのはMiniDiscだろう。人は、新しく便利なものを創造し続け、古い物は棄て・忘れ去り続ける。
2006年09月06日
かくれ太宰ファン 『ピカレスク 人間失格』を観る
やっと、やっと、『ピカレスク 人間失格』を観た。
いきなり線が細過ぎるぞ～河村隆一。と叫んでしまいそうになったが、見続けるに従って違和感がある部分とイメージする実像とダブる部分とが出始めた。いわゆる軽佻浮薄で弱々しいイメージの太宰像には河村隆一はマッチしていたと思う。駄目なのはまず、声がいけない。子供のようで軽すぎる。道化の人生とはいえ、屈折を感じない河村の声では太宰の人生は語れない。但し、居酒屋で軽薄にコンチハと挨拶することを薦める段の太宰の声はよかった。映画の最後の部分。破滅へ突き進む太宰の姿は迫力はなかったが、独特のふらふわした感じは「もしかしたら太宰は最期までこうだったのかも知れない。」とも思わせた。そういう感想を抱かせたという意味では河村隆一の演技も捨てたものではなかった。
まあ、主演の河村隆一には沢山言いたいことはあるけれどもしかし、井伏鱒二役の佐野史郎。檀一雄役の岸田修治。 山岸外史役の天宮良。大田静役の緒川たまき。 津島佐知子役の裕木奈江。山口冨美江役のとよた真帆。佐藤春夫役に大杉漣。ちくま書房社長役に田口トモロヲと脇を固めた人たちがものすごかったので、全体的に文芸作品として格調高く仕上がっている。おそらく一通り太宰文学を読み、年表に目を通したことのある人ならそれなりに楽しんで見ることができただろう。ちょい役だが太宰の兄役に猪瀬直樹が出演していたのも面白い。また、意外にも戸山初枝役のさとう珠緒は私のイメージにぴったりだった。
結局、かくれ太宰ファンは最後まで見て飽きることはなかった。傑作とまでは言い難いが、まあまあな内容だったと思う。ただし、原作では太宰の闇の部分のクローズアップが凄くてそこが面白かったのだが、映画の方はかなり日当たりのよい所に陣取っている感があった。つまりはそこそこ軽く触れるか触れないか位に済ませてしまっていたのは残念だ。
また、いわゆるエンディング・テーマは、河村隆一には我慢して欲しかった。全く内容とかみ合わないイメージ・ソングや挿入歌が多い昨今の日本映画界、その中ではかなりまともであったと思うけれど、エンド・タイトルも歌なしで終わって欲しかったというのが、かくれ太宰ファンの本音である。
追伸。実際に何人もの女がナンパ(?)され、生死を共にしようとしたのだから、太宰治はかなり魅力的な人物だったのだろう。私がもし女で太宰と同じ時代に生きていて、飲み屋で行き合っていたとしたら、きっと惚れ込んでしまっていただろうと思う。昔学生の頃そんなことを思いながら彼の小説を読んでいたものだが、この映画を 観てそんな気持ちになったのを思い出した。
かくれ太宰ファン 『ピカレスク』を読むも併せてご覧頂けると幸いです。
いきなり線が細過ぎるぞ～河村隆一。と叫んでしまいそうになったが、見続けるに従って違和感がある部分とイメージする実像とダブる部分とが出始めた。いわゆる軽佻浮薄で弱々しいイメージの太宰像には河村隆一はマッチしていたと思う。駄目なのはまず、声がいけない。子供のようで軽すぎる。道化の人生とはいえ、屈折を感じない河村の声では太宰の人生は語れない。但し、居酒屋で軽薄にコンチハと挨拶することを薦める段の太宰の声はよかった。映画の最後の部分。破滅へ突き進む太宰の姿は迫力はなかったが、独特のふらふわした感じは「もしかしたら太宰は最期までこうだったのかも知れない。」とも思わせた。そういう感想を抱かせたという意味では河村隆一の演技も捨てたものではなかった。
まあ、主演の河村隆一には沢山言いたいことはあるけれどもしかし、井伏鱒二役の佐野史郎。檀一雄役の岸田修治。 山岸外史役の天宮良。大田静役の緒川たまき。 津島佐知子役の裕木奈江。山口冨美江役のとよた真帆。佐藤春夫役に大杉漣。ちくま書房社長役に田口トモロヲと脇を固めた人たちがものすごかったので、全体的に文芸作品として格調高く仕上がっている。おそらく一通り太宰文学を読み、年表に目を通したことのある人ならそれなりに楽しんで見ることができただろう。ちょい役だが太宰の兄役に猪瀬直樹が出演していたのも面白い。また、意外にも戸山初枝役のさとう珠緒は私のイメージにぴったりだった。
結局、かくれ太宰ファンは最後まで見て飽きることはなかった。傑作とまでは言い難いが、まあまあな内容だったと思う。ただし、原作では太宰の闇の部分のクローズアップが凄くてそこが面白かったのだが、映画の方はかなり日当たりのよい所に陣取っている感があった。つまりはそこそこ軽く触れるか触れないか位に済ませてしまっていたのは残念だ。
また、いわゆるエンディング・テーマは、河村隆一には我慢して欲しかった。全く内容とかみ合わないイメージ・ソングや挿入歌が多い昨今の日本映画界、その中ではかなりまともであったと思うけれど、エンド・タイトルも歌なしで終わって欲しかったというのが、かくれ太宰ファンの本音である。
追伸。実際に何人もの女がナンパ(?)され、生死を共にしようとしたのだから、太宰治はかなり魅力的な人物だったのだろう。私がもし女で太宰と同じ時代に生きていて、飲み屋で行き合っていたとしたら、きっと惚れ込んでしまっていただろうと思う。昔学生の頃そんなことを思いながら彼の小説を読んでいたものだが、この映画を 観てそんな気持ちになったのを思い出した。
かくれ太宰ファン 『ピカレスク』を読むも併せてご覧頂けると幸いです。
2006年08月19日
ツィゴイネルワイゼン
チケット、もちょっと綺麗に破いて欲しかったぁ。
百鬼圓先生の『サラサーテの盤 [内田百間集成 (4)]』が原作の映画「ツィゴイネルワイゼン」('80年)。
一部モチーフは百鬼圓先生の原作によっているけれども、それをめいっぱい膨らませて、極彩色の摩訶不思議迷宮世界を築いた鈴木清順監督の手腕は素晴らしい。細かいエピソードをオムニバスのように散りばめた手法は寺山修司の書を捨てよ町へ出よう('71年)、田園に死す('74年)が先にあり、同じ土俗的な匂いを醸している。ただ、寺山作品が強いメッセージを放っているのに対し、鈴木作品はそれをオブラートに包みかつ、より洒落た感じに仕上げている。だからこのコムズカシソウな映画に若い女性が多数足を運び、今日へと続くレトロ・ブームの礎を築いた(と私は思っている)のだろう。また、寺山作品のJ･A･シーザーとは異なる前衛的な民族音楽をはめ込んだ河内紀の技量も高く評価したい。原田芳雄扮する中砂が荒野で「とんぷく」にラリルレロになるシーンのパーカッションの響きは忘れられない。
こちらは中味を全く反映してないチラシであります
「ツィゴイネルワイゼン」は文芸作とばかり思っていたが、ホラーとしても楽しめるようだ。というのは先日、妻にビデオを見せたところ、「怖い!これ、ホラーじゃないのッ。」と怒られたのだ。そういえばイメージの暗部をくすぐるシーンがたっぷりだ。今の季節に良いかも知れません。
不思議な話を書かせたら右に出る者がない百鬼圓先生ですが、この百鬼圓先生の師匠：夏目漱石も「夢十夜」というコワイ作品を残しています。これを機会に文章でも楽しんでみてはいかがですか？
最後に、私はこの映画で酒の飲みっぷりの良さ、食べ物の食いっぷりの良さを学んでしまいました。青地役の藤田敏八と原田芳雄がうまそうに飲み食いするんです。観たあと、堪らず居酒屋に走ったっけなあ。
2006年08月08日
カンを蹴る者
実は私は“幽霊”など異形の者を実際にこの目で見たと確信できるのは、先にお話した「堤防の怪」とまだお話していない「北見での事件」の2回しかない。しかも「堤防の怪」の者は、「本当に見たのか！？」と問い詰められると、「見た……ような気がする。」と弱気な答えになってしまう。 これからお話することも、「堤防の怪」以上に曖昧模糊としていて、非常に心許ない。気のせいといわれたらその通りかも知れないし、想像力が...
2006年07月31日
怪談新耳袋 劇場版 幽霊マンション を見ました
今回はちょっと一服。映画のお話。 前作『怪談 新耳袋 劇場版』(1作目)では「夜警の報告書」で、恐怖の中に独特のユーモアセンスを包むという離れ業で、オムニバス映画とっぱじめのツカミを見事に捉えた吉田秋生監督が、新耳袋の原作者=木原浩勝と中山市朗の目にとまっての再起用となったシリーズはじめての長編『怪談新耳袋 劇場版 幽霊マンション』です。 「幽霊マンション」 のお話は“新耳袋—現代百物語〈第6夜...
