KLEINES　KISTE

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

　さて、今回は2007年に公開されました「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序」です。

　赤い海。整備された海岸線の公道。そこに並ぶ、戦車の列。蝉の声、鳥の声。そして、赤い海に水柱が立つ。
　
人類がセカンドインパクトという災害に見舞われてから後、その原因とされた使徒の攻撃は終わっていなかった。それを迎撃するために総力戦が繰り広げられるも、まったく相手にもされていない。
　
そうした使徒に対抗するために、戦闘都市が建設された。第三新東京。
　
そこに一人の少年が呼ばれる。その名を碇シンジ。彼を呼んだのは長年離れて暮らしていた父、ゲンドウであった。
彼が新しい生活をしようとしたその時に、新たな使徒が攻めてきたのだった。
　
待ち合わせの連絡をすることもできず、シンジは使徒と自衛隊との戦火に巻き込まれていく。
　
そこに登場したのは、彼と待ち合わせをしていた女性、葛城ミサトであった。彼女はシンジの父が司令を務めるNERV所属である。
　
人の使える最大火力をもってしても倒すことのできない使徒に対して、国はNERVにその権限を委譲する。その切り札となるのが、エヴァンゲリオンであった。
　
しかし、日本におけるエヴァンゲリオンの操縦者は足りておらず、その搭乗者が怪我をしたとしても、使徒が現れれば戦うしかないのが現状であった。
そうした、パイロット候補として呼ばれたのが、シンジであったのだ。
　
久しぶりに会った父が言う。乗れと。乗って使徒と戦えと。やらないのならば、帰れと。
　
憤るシンジの前に、現れた…いや、連れてこられたパイロットは、体中を怪我していた少女であった。
その姿を目の当たりにしたシンジは、乗る事を決意するのであった。
　
　
　
　よく、「ガンダムを超えるロボットアニメは登場するのか」などと言われるわけですが、その質問はある意味、ナンセンスであると言うしかありません。理由としては、条件が大きく異なるからです。
機動戦士ガンダムが放送されたのは1970年代。今は21世紀ですから、情勢も情報も全てが変わっています。その違う土台で比べると言う事は、長距離走ランナーと短距離走ランナーに障害物競走をやらせてどちらが早いのかを競わせているようなものです。
　
同じ様にエヴァンゲリオンがＴＶ放映されて後、「エヴァっぽい」という指摘が様々な作品で成される様になりました。それが、エヴァンゲリオンよりも前の作品であったとしてもです。
　
こうした作品が近年に出たと言うのはアニメ界にとっても僥倖であると思うべきでしょうが、先ほども記載しました通り、それ以降は比べられる可能性が高くなるという事になったわけです。
　
これは仕方がない話かもしれません。機動戦士ガンダム以降、様々な分野でガンダムが、はかりの分銅のような役割を押し付けられた様に、エヴァンゲリオンという作品も同じ様な状況になってしまった。それは人気作品の宿命と言えるのかもしれません。
他にもそうした作品は沢山世に出まわっているわけですからね。個人的な好みであれば、そんな作品だらけと言えるのかもしれません。
　
そんなエヴァンゲリオンですが、流石にもう新作はないだろう…続編もやったとしたら大コケするのではないかと言われていた中に、新劇場版として公開する話が出てきました。
案の定、感想は真っ二つに別れました。
　
期待するか、遠慮するか。
　
期待しないではなく、遠慮…もうお腹一杯だよ、と少しせせら笑うかのような状況と言った方が良いのかもしれません。
そうした中、いよいよ公開となったわけですが、蓋を開けてみれば、流石はエヴァンゲリオンもしくは庵野総監督、もしくは、摩砂雪監督、鶴巻監督、もしくはスタジオカラー初作品…全てひっくるめてやはり、流石はエヴァンゲリオンと言えるのでしょう。その動員数は凄まじいものでした。
　
内容はＴＶ放映もされましたし、今更記載する事もないのでしょうが、しかし、一つだけ大きく変化したなぁと感じた部分がありました。それはキャラクターの心情です。
　
ＴＶ版ではある意味、明確に色分けされていた各キャラクターでしたが、それがそれぞれの色を混ぜ合わさない様に必死になっている印象がありました。
それは、ＡＴフィールドという、エヴァンゲリオンの設定が、深く関与していたせいなのかもしれません。ですが、そのために、ドラマと言う部分ではちぐはぐに絡み合う人物ばかりになり、結果、そのちぐはぐした部分をエヴァンゲリオンの登場によってリセットする。そんな印象を受けたわけです。
　
今回の劇場版ではそうした事よりも、より人同士の絡み合いが基本にある事を示してくれている。これはエヴァンゲリオンの活躍を…言ってしまえば、昔のスーパーロボット作品のような展開からの脱却に見えたわけです。
　
あくまで「人」がその業によって「人」をどうするのか。その系列の話では頂点に君臨している作品なのですから、よりそうしたエグい部分をオブラートに包んだ状態で表現しようとしているのだなぁ…そんな感じにも見えました。
オブラートですからね、簡単に向こうが見えてしまうというほどの薄いものです。それは、アニメというカートゥーンキャラを使った壮大な人間ドラマであると言えなくもありません。
　
…が、それもこれも、続く公開の内容によりけりなのでしょう。これ単体だけの評価が良し悪しではなく、ヱヴァンゲリヲン新劇場版がどうであったのかを記載するためには、まだまだ、先にある作品まで見る必要があるのは言うまでもありません。
　
個人的に、同じ徹を踏む事ないように…とは思っていますけどね。
　
ちなみに、この「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」におきまして、使徒のデザインが変わっていたのですが、第六の使徒…テレビではラミエルと呼称していたあの使徒。カッコイイですね。あれは今でなければ出来ない表現だなぁと思い感心しました。
同時に、サキエルの顔が他の使徒にもついていて、可愛く見えてしまうのは…作品としてのギャップを狙っているんでしょうかね？
　
だって、本当は怖い存在ですものね、使徒って。いやはや、こうした事からも思う事は、この作品に、やっぱり引きこまれているんだなぁ。
　
　
　
　と言う感じで思うところとしては「代表作」と言う事で一つ。
　
エヴァンゲリオンは庵野総監督や貞本義行氏の代表作となったわけですが、その代表作。何かにつけ基準という意味での使われ方がされているのではないのかと思えてなりません。
　
その作品に携わった人を語るのに、大抵の方へ伝わる作品は何か、もしくはすぐに見やすい作品は何か、それが代表作のはずです。
　
所が、その代表作というのが人…もっと言えば携わった人ではなく、カテゴリー分けされた中での話となりますと、これは意味合いが違ってきます。それは標準作品となってしまうからです。
　
ある意味、こうした事がエヴァンゲリオンもそうですが、ガンダムにおける「△□はダメ！」という事を指摘する話になっていく原因を作っている…全てとは言いませんが、その一つではないのでしょうか。
　
リアルタイムで見れた作品に衝撃を受ける。これは確かにその通りでしょう。しかし、だからと言ってそれがその作者の代表作品である…とは限りません。むしろ、代表作というのは、その方が作品を作らなくなった上で決めるべきものではないのかと思うわけです。
　
では、どうすればいいのか。それは簡単な話です。オススメ作品とすれば良いだけなのです。
　
感性というのは個々によって異なります。しかし、その異なる感性が多く共感した作品であれば、オススメするのは簡単な事でしょう。ただ、ススメられた人が同じ感性を…いえ、近しい感性を持っているのかは、開けてみなければわからないものです。
　
そう考えれば、まず作品を見る事が必要になってくる。そうは思いませんか。
　
ブログやサイト、こうしたポータルサイトによってレビュー記事が多く出てきているわけですが、それはそれ、あくまで参考程度にするぐらいでやはり自分の目で耳で確かめる。作品を嗜み、親しむためには、時間という浪費が必要になってくるわけです。
それが多くなればなるほど、大変なのでしょうが、昨今の情勢。更にせわしなくなってくる日本を見ていると、それぐらいの余裕があっても良いのではないのか。そんな風に思えてくるわけです。
　
　
　
　そんなこんなで本日はここまで。

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

　2008年最初の更新となります。本年もよろしくお願いいたします。

　さて、最近よく言われるのが地球温暖化。しかし、温暖化防止だけでは地球を救う事は出来ないというのが実際の話なのだそうです。基本的には人間がいる以上、改善はしそうにないというのが今の結論である様子。しかし、私たちは確実に生きています。言い換えれば私たちの生きている意味を問われていると言う事にもなりかねません。

この先の未来、そこにあるのは絶望だけなのでしょうか。

　さて、今回は2006年に公開されました「銀色の髪のアギト」です。

　300年後の未来、地球から遠く離れた月において、森が意思を持ち地球へと降りて行く。そして、それまでの生活を桜花していた人類は森に支配され生きていく事になった。森の支配とはいわゆる生命の根幹、水を支配する事であった。もともと森はその身にそしてそれらが生きる大地に多くの水を蓄えていた。それだけではなく、土地の中に生きる生命の循環を調整していたとも言える。そうした中から大きく離れ、また蹂躙してきた人間は森にとってよき隣人ではなかったと言える。

人は森におびえながらも、その力を持って開拓し、身を寄せ合って生きていた。

そのような中にある集落の一つにアギトという少年がいた。彼は、ある理由で動けなくなった父のために、入ってはいけないとされる地下へと向かっていくが、森に見つかり水の中へと姿を隠す。しかし、その水路から昔の都市部へと辿り着いたアギトは一つのカプセルを見つける。そこにいたのは少女。

彼女の名はトゥーラ。300年前の世に生きていた人類であった。

トゥーラの覚醒は森に危機感を覚えさせる事になる。が、同時にその目覚めを待っていた人物もいた。

アギトたちのように森と共に生きる事を求めた人たちがいれば、また、それを良しとしない人たちもいる。彼らは古の世、その技術を使い、森を駆逐し「正常なる人の世」を作り上げようとした。昔を知るトゥーラは、アギトたちの生活より彼らの偉業を信じていくようになってしまう。

アギトは森から力をもらう為に森に入っていく。それはかつての父と同じように強化体…森の力を駆使できるようになり、トゥーラを取り戻すために。

だが、トゥーラには、そして彼女を待っていた人物にはある秘密があった。森はその事を知りながらアギトを選んだのだろうか。それは森を人類をどこへ向かわせるのか。今、アギトの願いが、トゥーラの思いが答えを出そうとしている。

　一昨年、映画館へ見に行ったときに、大変驚愕した映画でした。本当に勿体無いとしか言いようがない映画であったと思います。その昔、「未来少年コナン」という作品がありましたが、これこそ新世紀のコナンであると言える内容でしょう。

基本的にはコナンと同じような冒険活劇物であるわけですが、やはり映画で放映された時間枠では、どうしても説明不足があったりしたのは仕方がないのかもしれません。時間的には12話ほどのテレビシリーズが丁度良い作品ではないのかと思っています。

元来、植物には意思があり、それぞれに意思疎通を行っているというのは常識に近いものとなっています。考えてみれば、受粉するために同時に花を咲かせたり、動物を呼び寄せるために果実を実らせたりと集団で行うには何かしらのタイミングを掛け合わなければ出来るものではありません。

そうなりますと将来、直物と話が出来るようになるのかも知れません。その時、彼らがどんな意見を言うのか。もしかしたら、思いっきり詰られたりして…少し恐ろしい事かもしれませんね。

　人間は種で見れば実にしぶとい生き物ではないでしょうか。

考えてみれば、これほど自然で生きるのに不適切な生物もいないと言えます。夜目は利きませんし、可聴域も狭い。爪も牙も鋭くありませんし、何より体毛が少なく、汗腺が多いのです。これでは他の動物に対抗するどころか、身を隠す事も出来ません。何より、筋力が弱いのです。その割に体重が重いですから空を飛ぶ事も出来ませんし、かといって水の中を自由に動く事が出来るというわけでもありません。

しかし、人間は今まで生き残ってこれました、しかも、他の動植物を蹂躙し、駆逐し生活範囲を広げて繁殖して行ったのです。これは幾つかの要因があるのでしょうが、一番にいえるのは人間が狡猾な知恵を持っていたからと言えるのでしょう。

そして、人は自身の事をこう言います「万物の霊長」であると。

自分の身を飾るために毛皮を狩り、飽食を満足させるために最上の獲物を要求したのです。結果、人の周りから次々と生命は失われていきました。一度失った生命は戻ってきません。人間のその知恵を持ってしても蘇る事はないのです。もし、それに似たモノが現れたとしても、それはあくまで似たモノであると認識するべきなのでしょう。

そして今、人は言います。地球の危機であると。

この先、恐らく百年もしないうちに人は宇宙へ向かう事になるでしょう。その時、人は地球をどうするのか…いや、それよりも地球はどうなっているのか。

決して人の宇宙進出が地球を見捨てるための事業にならない事を願ってならないのです。

　そんなこんなで本日はここまで。

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

　少し前に柔らかな皮膚を持つ子供ロボットが登場した話をしましたが、考えてみれば、日本ぐらいなんでしょう人型ロボットに興味を示しているのは。何故ならば、人の形を成したのは神であるとしている宗教を信仰している方々には、人間をこしらえるなどというのは論外な話であり、神を冒涜する行為でもあるからです。

しかし、人の欠損している部分を補う技術に長けているのは、以外にも日本よりも海外であったりするわけですが、それは許認可の話もあるので、一概には言えませんが、しかしやはり宗教が絡んでいる部分が大きいと言えなくも無いのです。

その昔、人が人ならざる姿をしていない場合、それは信仰心不足として処分の対象になりました。それは歴史としてあった話です。現在ではおよそ許されぬ行為が行われていた…それは即ち、自分たちが生き残るための手段であったともいえます。

ですが、生命の設計図である遺伝子の解明が実際になされ始めたとき、人は何故病気になるのかという事も理解し始めて来たわけです。より完全な人は、即ち神の模倣品からの逸脱を目指しているとも言えなくも無いのです。

人が目指しているのは一体何であるのか、そして神は一体何であったのか。今、人類はその岐路に立たされているのかもしれないのです。

　さて、今回は2004年に公開されました「イノセンス」です。

　公安９課から草薙素子が去ってから三年後。巷では、愛玩用アンドロイド＝ガイノイドによる暴走事件が多発していた。その被害者のには政府関係者も含まれている。公安９課はその事件の担当となり、バトーはトグサと供に、事件の捜査へと向かう。
　
しかし、バトーは捜査に乗り気ではない…というよりも全てのことに意味を見出せずにいた。その原因は素子の存在である。恐らく、愛情に極々近しいその感情を自分でもどうしようもない事に、もはや無気力感を感じていた。だからと言って捜査に手を抜くわけにもいかない。トグサと供に、警察から探りを入れにいく。
　
警察にある解析室では、問題のアンドロイドが解析されていた。その担当官は言う。彼女たちは自殺しようとしていた…アンドロイドが自殺するという表現にトグサは否定する。自殺すると言う表現はアンドロイドには適切ではない、自壊というべきではないのか。だが、担当官は続ける。彼女たちにはまず必要はないであろう機能がつけられている…そして、彼女たちが残した言葉「死にたい…」。バトーは繰り返されるその遺言のレコーダーを止めると、礼を言いその場から離れていった。
　
　その中さらに別の事件が発生する。その凄惨な事件現場でバトーは一枚のホログラムカードを見つける。その少女が記録されたカードが気になるのか。カードを胸に忍ばせ、その事件現場も離れる。
　
その帰り、バトーは飼っている犬のためにドックフードを購入し、イシカワに送ってもらう。バトー自身はイシカワ自体にも、セーフハウスを隠しているつもりであったが、しかし、確実に誰かにバトーの行動はトレースされていた。だが、イシカワが何を言おうとも聞き入れるつもりのないバトーには、気づくはずもなく。結果、後日、ショッピングセンター内、一人で大立ち回りを演じた結果、イシカワに取り押さえられる事になる。
　
　
　物語はこの後、バトーが暴力団に向かって自前の重火器を乱射したり、また、調査に向かったハッカーの家で電脳迷路に陥れられたりと映像的にはかなり見ごたえのある場面が出てきます。
　
バトーが主役であるこの物語は、前作に位置づけられる、GOHST IN THE SHELL／攻殻機動隊を見ていた方がわかりやすいのかもしれませんが、お勧めするのは、やはり原作の漫画版です。この一連のシリーズはいい意味で原作の要素をきちんと使っており、また、それを独自の解釈、さらには時代にあわせた設定の更新を行い、製作されています。その意味では、原作をしっかり読み、前作を見ていれば、イノセンスの流れをつかむのに、それほど苦労しなくても済むのではないのかと思います。
　
原作だけで掴みにくいその理由は、バトーの心理とそれを基にした行動でしょう。
　
映画のバトーは素子に依存しています。だからこそ、自分の前から消えた素子の事をいつでも考えてしまうのです。それは、素子がガイノイドで現れた際によく表現されています。その安心感はまるでスーパーマンが現れたかのような安心感であり、探していた恋人が現れたかのような高揚感でもあるように感じます。
　
つまり、この物語というのは、あくまで恋物語であり、そして命の物語であるという事なのです。そこに、電脳世界があり、銃撃戦があり。もし、それがアニメではなく特撮であったとしても表現出来る物語であるともいえます。あくまで人の物語であり、単なるバイオレンスでもサスペンスでもないわけなのですから。
　
　
　前作もそうですが、イノセンスも観れば観るほど、新たな発見が出来る物語であると思います。ですが、その発見は必ずしも、監督である押井氏と同じであるのかどうか。それは些細な事なのかもしれません。何故なら、結局はその答えは物語として観るバトーたちにしかわからない事なのかもしれないのですから。

　そんな質問をする必要もないと思います。神様というのは、少なくとも存在し、こちらを見ている存在であるわけです。それは何故か。そうでなければ、私たちは生きていけないからです。

何のことを言っているのかといえば、それは自然そのものの話です。例えば、人は沢山の犠牲の上で生活をしています。命というもので考えていけば、一日生きていくだけでどれだけの犠牲を必要としているのか想像もつきません。つまり、それら一つ一つが神であるともいえます。

ただし、神が依存する相手であれば…という意味も含めての話です。

神様に依存するという事に関しては、宗教が明確ではないのでしょうか。宗教が存在するから神がいる場合もあるわけですが、しかし、大多数は神がいて、宗教が存在するわけです。宗教にはルールが存在します。そのルールというのが戒律です。戒律を破れば、罰が与えられます。罰はイヤですから戒律を守るわけです。最終的には、神の身元へいけるように努力していくわけですが、それが宗教における道徳であるともいえるわけです。

道徳と常識は異なります。しかし、どちらも絶対的に不変なものではありません。ただ、常識が時と場所によって変化するものであるのに対して、道徳の根本は変わりないものです。それは迷惑をかけないという事です。ただし、何が迷惑なのかは、時と場所によって変わっていきます。

最近の日本人に道徳が足りないといわれるのは、結局、こうした共通して依存するものがなくなったからなのかもしれません。その代わり、学歴やネットなどに依存する人が多くなっている現状から見れば、依存したがりの人は多くいるという事になります。

何に依存するのか、それはその人の問題であるのかもしれませんが、しかし、依存しすぎるというのは中毒になる事であるとも言えます。

中毒になれば抜け出すことは難しく、場合によっては周りに多大な迷惑をかける事になりかねません。人も金も趣味も、自分のできる範囲で収めておくのが一番良い依存であるとわかっているのではないのでしょうか。

ただ、自分にとって良い依存は中々抜けられないのもまた事実であるわけです。自戒も込めて思う事は、もう少し、自身に対する節度を学ぶ必要があるという事なのです。
　
　
　
　そんなこんなで本日はここまで。

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL

　何回かお話していると思いますが、今回もロボットの話です。

　NHKのニュースで、３～４歳の理解力を持つ、ロボットが紹介されていました。皮膚もあり、表情も言葉は話せませんが、声を出す事もできます。問題は、自律的に動く事ができない事、先ほども記載しましたが言葉を話せない事。表情も人間のような複雑な表情筋があるわけではないので、無表情に近くなってしまう事。しかし、こうした事は技術が進めばすぐに解決していく問題なのです。

　恐らく、一番の問題となるのは「感情」そして「感性」です。

　人には二つの記憶する場所があります。物理的な話ではないのですが、一つは脳もう一つは心です。これは私の見解なのですが、記録と言うものは脳に、記憶というものは心に残るものであると考えています。
記録はそれこそ機械的なことです。つまり重複した経験や初見した経験がそこに整理整頓されていって、予測が可能になると思うわけです。これがあるからこそ、人は出来るだけ間違いの無い行動をとり、構想を練る事ができるわけです。
一方、記憶は感動と恐怖によるスナップ写真であると考えています。写真とは実際にその場を記録したものですが、その場そのものではありません。そこにあった状況を記録しているものです。それを見ると人は想像します。旅行などのスナップ写真で実に鮮やかなものがあるのですが、それはそう撮れるような技術をもって写しているわけです。もちろん、その場の状況がそれだけの写真となる素質を持っているわけですが、素質はあくまで素質。言い換えれば宝石ではなく原石です。
原石は磨かれれば光り輝きますが、その原型は留めていません。写真も似たようなもので、写真に撮られたものはすでに宝石であるわけです。その原石はその場のその時にしかないのですから、原石はないに等しく、しかも写真に収められた段階ですでに研磨された状態になっているのです。

　つまり、感動したものが記憶の中でより美しくなるのも、恐怖が記憶の中でより恐ろしく感じるのも、それが心の中で磨かれた記録であるという事になります。これは実に複雑怪奇と言える事ではないのでしょうか。

　現在、こうした感情をプログラム化しようと研究しているグループがあります。今までのロボットは一定の条件を元に、あらかじめプログラムされたデータを模倣しているにすぎません。しかし、感情はそんな単純な話ではありません。何故なら、人が十人存在すれば、それだけ感動できるものも、恐怖するものも変わってくるからです。
つまり、プログラムしようとしているのは、そのロボット独自の心であると言っても過言ではないのです。

　もしこの技術が成功すれば、そのロボット独自の感性が生まれてくる事でしょう。その一つは善と悪です。しかし、その事は一つの問題を同時に投げかける事になると思うのです。

　さて、今回は1995年に公開されました「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」です。

　吾が舞えば（あがまえば） 麗し女（くはしめ） 酔いにけり（よいにけり） 吾が舞えば（あがまえば） 照る月（てるつき） 響むなり（とよむなり） 結婚に（よわいに） 神降りて（あみあまくだりて） 夜は開け（よはあけ） 鵺鳥（ぬえどり） 鳴く（なく） 遠神恵賜（とおかみえみため）

　この有名すぎるほどの歌が流れる劇場版の攻殻機動隊は、原作が最初にそれを作った料理人の味を、まさに自分に合わせるために作ったはずが万人に受けた料理ではないのだろうかと思うのです。監督であります、押井氏は原作を知りつつも、それに甘んじることなく自分の作品として作り上げていく監督で、有名な作品といいますか、まさに代表作とされているのが「うる星やつら２ ビューティフルドリーマー」です。あれも原作ファンの中に物議を放り込んだ作品としても有名で、しかし良作であるのは間違いない作品であるわけです。

　この攻殻機動隊も同じように原作を知りつつも、その中身…特にキャラクターを大きく変えた作品であるといえるのです。

　原作から見ていて当初、違和感を覚えたのは、草薙素子、バトー、荒巻の三名です。そう、主要キャラクターに大変な違和感を覚えてしまった作品であるのです。それは何故か…。

　素子は原作からして生にしがみつくキャラではありません。しかし、死に救いを求めているわけでもなく、真実のみを求めているわけで、故に正義という真実に対する悪が明らかに行われている、もしくは行われようとしている事を制止するために攻勢の組織を切望していたわけです。同じように、仕事に対しては率先的であっても、私的な部分では何かに依存したがっている女性。それが劇場版の素子であった印象があるのです。ただ、彼女の依存したがっていたものは、恐らくおいそれと与える事のできないものであったようで、それをある意味かなえたのは、人形使いだけであったようです。

　バトーの原作の違いは一目瞭然、素子への依存度です。愛情のように見えなくも無いのですが、その表現の下手な所をみると、むしろ、犬のようにも見えます。だからこそ、第二作目のイノセンスではあれほど気の抜けたバトーが出てくるようになったわけです。この素子への依存はその後製作されるTV版にも受け継がれているものです。ある意味、攻殻機動隊の核となる一つの物語といえるのかもしれません。

　荒巻は老人の様相が強くなっています。自発的に行動するというよりも、状況を的確に見極め指示する立場をより強調しているともいえます。原作でもTV版でも、自発的な行動が目立ったわけですが、劇場版ではそうではありません。少し生に落胆しているかのような余生短い老人の最後の一花を咲かせようとしている風にも見えるのです。

　トグサに関しても、その立ち位置が変更されているわけですが、それはこの上記三名につられて変わってしまったという事、そしてその声優でもある山寺氏の声質の影響もあって、原作などよりも活躍するキャラとなっていました。原作では攻殻機動隊２でやっと一人前になっていったようですけど。

　原作そのままではないのは、当然物語にも言えることですが、しかし、何回見ても原作者であります士朗氏の影響が色濃く残っているといいますか、その世界設定には驚かされるばかりです。原作の初出が1989年。単行本化が1991年。先見の明があったというのは、正にこのことなのでしょう。今、この世界観であっても、それほどの遜色はなく、また荒唐無稽すぎる話でもないわけです。

　劇場版でメインになるのは原作での終わり付近の話「人形使い」です。

　限りなく人間に近い人形であり人間ではない存在に魂は存在するのか。原作では、人形使いと素子が一つとなることで、素子の目に天使の足と羽が見えたような絵が描かれていましたが、劇場版では、天から羽が振ってくる事でその表現としていました。そして、結果として、魂の答えは何も出さないまま、物当たりは終わっていきます。それは可能性の話であり、結果ではないという事なのかもしれません。
（結果というのは、物語の…ではなく、魂とは何であるのか、その答えはという事に対する結果であります）

　素子は結局、９課を抜け、広大なネットの海へと旅立っていきました。そしてイノセンスに舞台を移していくわけです。

　日本での興行は振るわなかったらしいのですが、海外での評価がすこぶる良く、世界に押井の名を更に広げる作品となったという事は改めて記載する事でもないかもしれません。

　この物語でロボットと言えばタチコマに人形使い（としているが正確にはプログラムであるために厳密にはロボットとは言えない。しかし、この世界におけるロボットの定義は今の世界よりも広がっていると解釈するので、今回はロボットという言葉を使っています）なのですが、彼らを人との大きな違いはゴーストが存在するかどうかという事です。

　人は生まれながらに魂を持っています。少なくとも、有機的化合物によって動いている存在であるにせよ、単なる物体ではないという事です。ですが、魂というものは不可視である以上、その存在は仮定でしかありません。
　
　ただ、もし、感情のプログラムが本当に完成すれば人は人を介さずして魂を現存できるかもしれないのです。ただ、その時、そのロボットは大変なトラウマを抱えてしまうかもしれません。それは人の感情を持ちながらも人ではない自分へのコンプレックスです。それは童話にあるピノキオが持っていたトラウマである事と同じなのでしょう。

　…とここまで記載してふと気づいたのですが、んー取り上げる作品を間違えたのかもしれませんね。石ノ森先生のキカイダーやロボット刑事のときに取り上げればよかったのかも…。しかし、タチコマもそうですが、こうした物語の際に「心」という問題は切り離せないのは当然の話。それは人に返ってくる問題であるからなのです。

　人の心が失われているという今、感動と恐怖、それが希薄になっているのかもしれないと、ふと思ってしまいます。
　
　
　
　そんなこんなで本日はここまで。

編集者: 六甲武人 | このブログのURL |この記事のURL