ハード・ロック、へヴィー・メタル総合サイト

メタル８耐を無事？終えて帰還しました♪その後もメタル聴いたからか、お陰様で元気ですｗ
今回はせっぱ詰まっていた事情のためiPod nanoに入ってるアルバムからピックアップしたので、収録数が少ないため選曲には少々難があったものの、「寝ない」という目的達成にはよかったかなとｗ
で、今日はそのメタル８耐というかジュークボックスの最初を飾ったアルバムをご紹介〜っ♪(安易だ、安易ｗ)

Metal Godこと、Judas Priest の「 Painkiller 」(1990年発表) ！

なんで最初に選んだかっていうと、これから辛いレースが始まるにあたって途中でへたれないように強烈なのを一発かましておこうかと思ったから(笑
だって、「Painkiller (鎮痛剤)」ですから！先に鎮痛剤投与して頭が痛くなるのを予防だっ！

1982年の「復讐の叫び: Screaming For Vengeance」でMetal Godとしての地位を確立させたRob Halfordの金属スクリーミングヴォイス。
なのに「Turbo」(1986年発表)でモダンサウンドに色気を出しちゃって、これはこれで味があるんだけどMetal Godの威厳に傷がついたと感じたファンは多かった。私は好きなんだよね意外と。
で、コレじゃいかんと出したのが「Ram It Down」(1988年発表)。でも何となく頑張ってる、無理してるって感じも微妙に感じられた。
そこで、Dr.が交代して心機一転、82年以降の作品を見直し「Metal Godとはどういう存在か？」という命題にJudas Priest自身が答えとして出してきたのがこのアルバム、「 Painkiller 」だった！

解答は素晴らしいものだった！まさに「 PREAST RULES!!」と言うべきアルバム！
Screaming For Vengeanceの高速パワーメタルとスクリーミングを、Defenders Of The Faithの重低音のサウンドを、Tarboのキャッチーなトーンを、Ram It Downの金属感に満ちたイメージを、全部取り込んで昇華させた、完璧なJudas Priestの解答だ！
とにかく一番重要なのは、Dr.をDave Hollandから元Racer XのScott Travisにチェンジして、一段とレベルの上がったアグレッシブでスピード感溢れるドラミングを手に入れたこと。
Daveも良かったんだけど、Scottのドラミングを聴いてしまうと負けたかなって思ってしまう。
それに応えるように、K.K. DowningとGlen Timptonのツインギターは徹底的に冷たく固い金属的なギターサウンドを披露！
B.のIan HillもScottの激しいドラミングに遅れることなく安定したベースを刻みまくっている。この人風体があれなんだけど、実はめっちゃ職人でっせ。
RobもMetal Godとしての威厳・誇り・名誉を我々にもう一度知らしめるように、鬼気迫るヴォーカルでぐいぐい押してくる。
脳天に金属の棒が突き刺さってくるかのようなRobの高音スクリーミングがこれでもかと言うぐらい炸裂！

どの曲も凄くて捨て曲なしなんだけど、
１曲目のタイトルチューン「 Painkiller 」これ必聴ねっ！！
嵐のようなドラミングで始まるイントロに度肝を抜かれるよっ！
Robの血管が浮き出て真っ赤になった顔が浮かんでくるような高音スクリームが続くヴォーカルが入ると一気にアドレナリンがドバーッと出てきて、心拍数が急上昇、汗も噴き出てくる！
これを聴かずしてJudas Priest語るなっていいたい。Metal Godかくあるべきって曲！
「 Metal Meltdown 」、いきなりギターソロから始めるか？それだけでやられたっ！その後はシュレッドなリフが続くし！サビの部分は一緒に唄わんといけないよね！
「 Night Crawler 」 はDefenders Of The Faithのダークな感じのイントロにアグレッシブでキャッチーなメロディラインが続く曲。ノレる曲で好きなんだよなあ〜♪
「A Touch Of Evil」もやはりDefenders Of The Faithのダークな雰囲気をもったミッドテンポの曲。
Judas Priestは速くて押すだけのバンドじゃないぜ、テンポが遅くてもこれだけ格好良くヘヴィにできるんだって証明した曲だよ！

アルバムを聴き終わったらきっと頭が痺れてるでしょう。
大丈夫、ご安心を！鋼鉄神が処方した「PAINKILLER」がバッチリ効いてる証拠ですから！

←2001年にデジタルリマスター盤がでたよ！
音質がめちゃくちゃ良いので買うんだったら、デジタルリマスタ盤であることを確かめてね！
去年でた紙ジャケもデジタルリマスタ盤だから安心だっ！

編集者: Spirit In The Sky | このブログのURL |この記事のURL

　10代の頃はラッカーフィニッシュのギターに憧れませんでしたか?

　フェンダージャパンの手の届くモデルはすべてガラスで覆われたようなポリフィニッシュで・・・

　いいギターというのはラッカーフィニッシュに決まっていると思い込んでおりました。
　
　ほんとうはそうではないのですけれど。

　さて、そのラッカーフィニッシュ。

　非常に扱いづらいことで有名で、禁止事項がてんこ盛りですが一度整理してみましょう。

　まず、スタンド。

　これは材質によりますが必ずスタンドブラをしたほうが良いでしょう。

　接着面がラッカーに張り付いてみっともないあとを残すことになります。

　これは非常に多くの方が経験していることなので絶対にやめたほうがよいです。

　ただし、中古楽器店でこのシミのようなあとがあるせいで売れ残っているものはアタリの可能性があるのでその点は我慢ができるかどうかの問題です。

　次に、クロス。

　磨く布ですね、これはギター専用の物を使うと科学的な加工が施してあり、これがラッカーに悪影響を与えるといわれております。

　ですが、これはウェザークラックにこの化合物が染み込んで影響を与えるといわれておりますので、まだ、表面にラッカーのヒビのないあたらしめの物は大丈夫でしょう。

　実際、変化の例を見たことはございませんし、一度洗濯機で選択してしまえば問題はないです。

　次にポリッシュ。

　これはあまりやめたほうが良いです。

　ラッカー自体が変化してしまい色が変わってしまいます。

　特にウェザークラックには絶対禁止です。

　楽器屋でよく相談して薦められたものを使えば大丈夫です。

　次にスプレー式のエアブロアー。

　ブリッジなどの細かいホコリをとる作業にコンピューターのキーボード用のエアブロアーを使用する方が結構いらっしゃるようです。

　これは、絶対にやめたほうがいいですが、ある意味では使えます。

　空気を勢いよく吹き付けることで細かいホコリを飛ばすのですが、スプレーですのでガスを使用しております。

　したがって時折、非常に温度の低いガスが吹き出て、ギターが凍ってしまうことがあります。

　こうなったらおしまいです。

　ラッカーのウェザークラックは急激な温度の変化によってもっともできやすいものなので、冷却された部分いったいがひび割れます。

　しかし、クローゼットクラシックやレリックを見たことのある方はご存知と思いますが、ボディー全体にウェザークラックのひび割れがありますよね？

　あれが一瞬で作れます。

　ですから、N.O.Sなどの新品ラッカーを買って、もっと迫力のある面構えにしたいというかたは是非トライしてみてください。

　表面に美しいわれが無数にでき、なんともいえない自分だけの一本ができます。

　ちなみに私は当然のようにやりました。

　これからの時季危険なのがT-シャツですね。

　胸にプリントのあるものを皆さん着る機会があると思いますが、このプリントはスタンドのシミよりつきやすいです。

　ちょっとべたつく感じのものなら触れただけでもばりばりっとくっついてしまい、キレイにボディーにコピーされます。

　ほんとうに気をつけてください。

　どうやら、ラッカーは化学製品と温度変化、それとベタベタ系のものに弱いようです。

　ゴムのように抵抗感のあるものも危険ですね。


　ついでですけれど、フェンダーのラッカーフィニッシュとギブソンのそれとは大きく違いますよね？

　フェンダーのラッカーは厚めといいますか、ウェザークラックがいっぱいに入るものですが、ギブソンのそれはもっとマットで材になじんでいる感じがします。

　もし、勇気のある方はギブソンに先ほどのエアブロアーを吹きかけて冷却してみてください。

　どうなるのでしょう？

　ご報告お待ちしております。

編集者: ギターの弾き方 | このブログのURL |この記事のURL

最近の行動。音楽聞くかギター弾くかしかしてません。勉強とかバイトとかしません。音楽があればそれでいいのです。
そんな僕の最高の生活をさらに最高にしてくれる最高のアイテム！それがこのiAUDIO M3さっ！

iAUDIOって何なんでしょうか。簡単に言うとiPodみたいなものです。

このiPodみたいっていう言い方でみんなに伝わってしまうのがたまらなくイヤです。
市場がiPodの独占状態というのは納得できません。
iPod以外のMP3プレイヤーを使っていると異端者扱いされるのは絶対おかしいと思います。
MP3プレイヤーはiPodだけじゃないんだ、ぜ！☆


以上どうでもいいお話。つまり僕は人気者が嫌いってことです(´･ω･)

しかしMP3プレイヤーってのは本当に便利なものですね。
これを持った瞬間身の回りの音楽環境が劇的に変わります。
やっぱりメディアの入れ替えの必要が無いというのは大きいなぁ…何枚もMDを持ち歩かなくてもいいんです＞＜
科学の力って凄いですね。

まだMD等使ってる人は、少々値は張りますがとっとと変えるべきだと思います。
超便利ですよ＞＜ｂ


参考
COWONJAPAN.com

編集者: とらむじく | このブログのURL |この記事のURL

普段仕事の疲れはメタルで解消な訳ですが、さすがにしゃれにならん状態になりました。
あーあ、やっちまったよ。久しぶりに仕事で徹夜ｗ　今朝の朝日は眩しかった…(つд｀)

仕事の〆切がてんぱりまくって、とうとう半徹夜覚悟でパソコンにむかった昨日の夜中。
人っ子一人いない職場でiPodをイヤホンで聴きながら、フォトショップをグリグリいじってたんですよ。
ふと気配を感じて振り返ったら後ろに守衛さんがいた！Σ(￣□￣；ノ)ノ
びっくりしたがなっ！守衛さんもビビってたけどさ、こっちは一応女性一人なんだって(汗
深夜巡回で部屋の入口で声かけたけど応答なかったから近づいたんだと(ーωー；)
うーん、やっぱり音割れるけどパソコンのスピーカーから音出しちゃうか。

この時点で夜の12時を回ったところ。まだまだ夜はこれからっすね、あはは〜 ( ´∀`)
iPodをパソコンに繋いでiTunes立ち上げてあとはメタルジュークボックス開始！

しょっぱなは気合いを入れるためガツンと一発いかねばｗ
・ Judas Priest : Painkiller でいっ！
　鋼鉄神の強力チューンを立て続けに聴いてエネルギー充電ですよっ！

その後はゴリゴリと押しまくってもらうため、メロデス系で攻めてみる
・ In Flames : Come Clarity
・ Children Of The Bodom : Are You Dead Yet?
かっ、かっこいい〜！何時聴いてもコリャかっこいいっ！仕事が手につかん(笑

じゃあということで、メタルコアでもメロパートの強いやつを聴いてみる。
・ Atreyu : A Deathgrip On Yesterday
いいかも♪ﾊｱﾄ　クリーンが聴きやすいっすね、これ。

ここらへんで午前3時を回ったけど、仕事が終わる気配一向になし…
曲に集中しちゃうからいけないんで、自業自得ともいうが(T_T)

気分変えてクリーンボイスで癒されてみることに！(^ ^;
・ Sonata Arctica : The end Of This Chapter
・ Iron Maiden : The Number Of The Beast
いっ、癒されるっ！Sonataの臭メロは癒されるぞっ！
Maiden、Bruceのヴォーカルは何時聴いてもうまいよなあ〜♪ Bruceの声聴いてたら眠気が消えてしまったｗ

とおもったら、もう5時かいな。。朝日が窓から射して眩しいじゃん (つд＝ )
朝日を浴びたとたんに、一体あとどれだけかかるのか不安になってきた…
吸血鬼のみたいじゃないですか、朝日をみて怯えるなんて┐(´A｀)┌

不安一掃のために爆走ロケンローで、気分を奮い立たせねば！
・ Backyard Babies : People Like People Like People Like Us
・ Motley Clue : Carnival Of Sins [Live]
ノリノリになってきますた！
が、Motley の Live はヤバいっ！手が止まる！選んだのは失敗だった(> <)

この時点で6時を回って、なんとかあと3時間ほどで終わりそうな悪寒がｗ
早く終わらせたいんでMotleyは泣く泣く途中で諦め、
・ AC/DC : For Those About To Rock (We Salute You)
にチェンジ！　キターッ！重くてカッコイイヨッ！

この調子で最後まで頑張ろうってことで、結局いつものやつを聴くことにｗ
・ Avenged Sevenfold : City Of Evil
・ Avenged Sevenfold : Waking The Fallen

Avengedがほぼ終わるところで仕事がついにFINISH!!ヽ(≧Д≦)ﾉ♪朝8時半を回ってましたが…＿|￣|○|||
トータル８時間半でアルバム10枚(Motley除く)曲目数は占めて115曲ほど！
久しぶりにメタルアルバム存分に聴きました(爆)　
が、この形で聴くのはちょっと勘弁ってのが本音だったりする(^ ^;

編集者: Spirit In The Sky | このブログのURL |この記事のURL

　今回は代表的なモデルを例として具体的にサウンドの違いを見てみましょう。

　まず、マーティンといえばD-２８。

　ここで『D』とは定番のドレッドノート、つまり一番大きなサイズのボディー形状をを表します。

　そして、28とはトップにスプルース、サイド・バックにローズウッドウッドを使用しているものを言います。

　音質としましてはまずボディーのサイズから非常に大きな音が出ます。

　ローズウッドの影響でサウンドに丸みと深みがあり低音も充分にボリュームがあります。

　ただし、1,2弦に張りと腰に欠け、リードを弾くと若干大きなボディーにこもる印象があります。

　ブロンズ弦を貼ればガツンとした低音の迫力あるリフに向きますし、フォスファーブロンズを貼ればコードストロークによってさざ波のような美しい響きが得られます。

　主にバッキング、もしくは弾き語りに向くギターですね。

　次に０００−２８

　これはクラプトンモデルとしても有名なモデルですね。

　000-28はローズウッド使用ということでD-28と変わらずも、ボディー形状が違うため『000』というモデル名になります。

　こちらはDシリーズに比べボディーが薄く構えやすいことからエレキとの持ち替えがしやすい点が利点です。

　ローズウッド使用ということでやわらかいふくよかな低音と、こもることのないはっきりとした高音弦によってフィンガーピッキングに向きます。

　また、ハイポジションも弾きやすく高音弦での張りがある分リードギターに向いています。

　総合的なバランスの良さではおそらくマーティンの中でも一番でありますが、突出している魅力には欠ける部分があります。

　前出のD-28にはコードストローク時やアルペジオにおけるハーモニーの美しさに劣りますし、張りと腰のあるブライトなリードトーンにはエボニー指板のOM-28に劣ります。

　バランスのよさが売りでしょう。

　次はD-35。

　こちらはレッドツェッペリンの代表曲『Stairway to Heaven』の名演で知られる一本ですが、D-28とは構造が違います。

　そのせいで、D-28よりもブライトで弦1本1本に腰のあるサウンドになっています。

　D-28の美しいハーモニーよりも迫力のあるコードカッティングが可能で、アルペジオももっと男らしいサウンドになります。

　個人的にはブロンズ弦はって、古くなった頃に6弦をアタックしたときの音がガツンとアコギらしく好きです。

　いかがですか？

　どれも優れたギターで、共通するのは『鈴鳴り』のような美しく繊細な余韻です。

　音の周りがキメの細かい金粉で包まれているようなすばらしいサウンドです。

　無骨な音や、エレキの轟音も良いですが、ギターもこれほどのものがあるのかと、体感してみてください。

編集者: ギターの弾き方 | このブログのURL |この記事のURL

92年シアトル発。昔から名前は知ってたけど最近買った。 グランジは、丁度働き始めた時にドカンと来た。 佐世保の近くおったけど、ＦＥＮを車で聴いていた時ヘヴィーローテーションでかかってたのがNIRVANAのSMELLS LIKE A TEEN SPIRIT。「誰やこれ、力いっぱいカッコいいヘヴィーメタルやん。」と思っとった。これからやったね。 グランジは個人的にはアメリカンハードロックの復興。すご...

編集者: しぇからしかー | このブログのURL |この記事のURL

　ブルースへの扉を開いてくれるこの一枚。

　単純に聴きものものとしてもごきげんなアーバンブルース。

　一般にイメージされる土ぼこりとタバコの煙にまりれたバーボンフレーバーのブルースとは違います。

　主にメジャースケールを使用して展開されるBBにしか弾けない独特なフレーズが珍しくオーバードライブしながらほえてます。

　スピード感といい迫力といいこれはジャンル的にほぼロックの領域ですがロックには絶対に出せない品と歌心にあふれたブルースナンバーが堪能できます。

　本当に全曲聴き所といえる傑作ですし展開も重要なポイントとなっておりますので是非、曲順を入れ替えたりせずアルバム一枚そっくりギターを抱えて聴いて欲しいと思います。

　ただし、BBのほかのアルバムより、テンポやノリがハードでよいのですが、若干味にかける部分があるので、これでブルースをつかんだらもっと深い部分へだどられることをお勧めします。

　そういえばこれ、監獄慰問ライブなんですよね・・・なんちゅうお祭り騒ぎなんでしょう。

編集者: ギターの弾き方 | このブログのURL |この記事のURL

昨日、途中で記事を投げ出したメチャへたれな私です。
それなのに、皆さん暖かいお言葉ありがとうございました <(_ _)>

いつも記事を書くときはその曲を聴きながらあれこれ思い出して書いてるので、つい感傷的になってしまいました。まったくもってお恥ずかしい限りです(-_-)
今日は仕切り直しということで、あらためてRandy Rhoadsの出世作であるOzzy Osbourne 「 Blizaard Of Ozz」を紹介しようと思います。。。

Randy RhoadsとOzzyの出会いは運命だったんだろう。
あのとき出会わなかったらRandyは今も元気にしていたかもしれない。
でも、こうして後世に伝わる程の名曲を生み出して有名になってたかというと、Yesとは答えづらい。
Randyは名声や栄光といった言葉から最も離れた人だったから。

OzzyがBlack Sabbathを辞めたとき、将来は全く見えてなかったと思う。
フロントマンとして有名になったけど、Tony Iommiとのケミストリーがなくなってしまった今、これからどんな曲を書けばよいのだろう。
似た曲を書けば、エセBlack Sabbathと呼ばれるだろうし。書いても再現できるギタリストはいないし。

そんなところに現れたのがRandy Roadsだった。
Randyの経歴は今までのギタリストとは全く違う。彼にはR&Bの素養がない。だからブルージーでエモーショナルなサウンドは出せないし、出さない。
その代わり、クラシック音楽への傾倒が誰よりも強かった。
クラシック音楽に影響を受けたミュージシャンといえばRitchie BlackmoreやYngwie Malmsteenの名がすぐ浮かぶ。
でもRitchieの根本に流れる音楽はR&Bで、ブルーズのコードにクラシカルなフレーズががミックスしている。
YngwieはよりRandyに近い。でもRandyが出てきた時、まだYngwieはいなかった。
Randyは最も純粋な形でのクラシック音楽をHR/HMに融合させたギタリストだと思う。
実は私、小さい頃からヴァイオリンを習ってました。なのでクラシック音楽は意識することなく常に聴いていたんだよね。
途中でメタル道に入っちゃったけど、演奏はずっと続けていたもんね。(おかげでギターは禁止されたのよ)
身体に染みこんでるせいか、クラシカルフレーズを聴くとメチャ反応してしまう。

彼はギタープレイにクラシック音楽をいかに生かすか腐心し、クラシックの音楽理論を学び実践していた。
その成果はハードなリフと対照的なクラシカルスケール溢れるソロパートを聴いてみれば一目瞭然。
滑らかなスケール、アルペジオにトリルやピチカート。ヴァイオリンで弾いたらどんなに美しく聞こえるだろう。
え？Michael Schenkerだって綺麗なスケール弾くじゃないって？
確かにMichaelの旋律も非常にキレイ。だけど彼の旋律には「泣き」が入る。
Randyの旋律には「湿っぽい演歌チックな泣き」はない。彼のギターは「鳴いてる」の。
濁りがなく透明感一杯で、鳥がさえずるように軽やかに音が五線譜にのって空に飛んでいく。
「Dee」というインスト曲を聴いてみて欲しい。
彼が弾きたかった音の世界がそこにあるから。

Ozzyは奇跡的にRandyと出会って、今まで出会ったことのない音を作り上げることに成功した。
Blizzard Of Ozzに収録されている曲はイントロも印象的なものが多い。
Crazy Trainのイントロのギターリフ。一体世界中でどれだけのギターキッズがこのリフを練習したんだろ(?)
ちなみに私はヴァイオリンで弾いてみましたが、さすがに全く迫力がなかった(涙
Mr. Crowlyの荘厳なキーボードのイントロ。あれは音響のよい教会のパイプオルガンで是非聴いてみたい。
そしてI Don't Knowの疾走感たっぷりなリフ。
あれを1曲目に持ってきてOzzyはSabbathとは違う、ただ重いだけじゃない速さを身につけた新生Ozzyの誕生を強烈にアピールしてる。
そして、Goodby RomanceやRevelation (Mother Earth)では、"邪悪"なOzzyとは思えないような優しく悲しい一面を見せつけてくれる。

Randyのお陰で「暗闇の世界」から「光射す場所」に移れたOzzy。
このアルバムは私達ファンはもちろん、Ozzyにとっても生涯忘れることの出来ない作品。。

今も辛いけど、ずっとこれからも忘れない、大切な一枚です。
このレビュー書き上げて、やっと私の中で一区切りついた気がします。
長文ですが読んでくださってありがとうございました。

←2002年に出したリマスタ盤は、契約でもめたせいでOzzyとRandy、Don Airey以外はオリジナルとは違うメンバーが演奏してる。
決して買わないで！1995年に出たリマスタ盤が輸入盤にあるので、そちらを買って欲しい！

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　今ではすっかり品のいいおじさんボーカリストというイメージで、さらにそれを越えておじいちゃん的な時代に突入したエリック・クラプトン。

　もともと、ブルースを追求するイギリスの若者として登場し、ブルースブレイカーズ時代にレスポール＆マーシャルというロックの黄金率を発明。

　その後、クリームにてロックにインプロビゼーションを取り入れ、その後のロックに大きな影響を与えたエリック。

　とはいえ、彼のギターは昔からシンプルそのもの。

　ほとんどがフレディー・キングのフレーズのクラプトンバージョンといった感じである。

　彼自身、テクニカルなギタリストを見て嫉妬していたほどのローテクギタリストの代表格であるが、それ自体がみなの憧れの的となる最高の技術であったのだ。

　たとえばエディー・ヴァンヘイレンやリッチーサンボラなどもクラプトン研究者として知られるように、彼のギターはロックの基礎中の基礎となっている。

　しかし、彼が本当にギターヒーローと呼ばれるゆえんはギターを離れたところに多く存在する。

　まず、ルックスである。

　クリーム時代の彼を見たことがあるだろうか？少し悲しげな細モテの二枚目でその顔のままギブソンで強烈なサウンドを奏でているのである。

　さらにそのファッション。

　各時代のセンスを取り入れ、影響を受けたアーティストとそっくりの恰好をしたり、全身アルマーニであったりしたり、突然B系だぶだぶジーンズをはいていたり。

　そして何より、彼がみなをとりこにするのはその人生、生き様である。

　生まれ自体にコンプレックスがあり、その後ドラッグにおぼれ生死をさまよったり、数々の美女と恋愛を繰り返す中、親友ジョージハリスンの妻を奪ったり、アルコール中毒でまた死にかけたり。

　落ち着いた頃には子供を事故で失うも、50を過ぎて愛妻と子供に再度恵まれるなど・・・

　われわれが学ぶべきはその壮絶な人生全てが彼の音楽として表現されていることである。

　ジョージの妻とのかなわぬ恋から永遠の名作レイラが生まれ、愛息を失った悲しみから転機となるティアーズインヘヴンが生まれた。

　彼の音楽は彼の人生を誠実に奏であげているものである。

　彼がブルースと呼ぶ音楽は、形式のことでもなく、肌の色の違いでもなく、自分の経験に即した誠実な音楽のことを言うのだと思う。

　そのルックスと生き様とシンプルなギタースタイルが彼をギター、いやロックスターとしての不動の位置をもたららしている。

　昔の仲間の多くを事故やドラッグで亡くした彼に、神様は人生を通じた音楽の表現を求めているのだろう。

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